Retrouvez l'actualité de la Peinture contemporaine avec Artistics

Les œuvres de Calo Carratala, Ramon Enrich et Albano traduisent différents rapports à l’espace, et différents points de vue pour représenter le monde. Nous vous invitons à découvrir les perspectives singulières de ces peintres contemporains espagnols, représentés par Artistics.
En Juin 2017, l’artiste français Guillaume Chansarel prend l’avion pour New York avec un projet un peu fou: descendre Broadway Avenue en s’arrêtant à chaque croisement pour saisir en un croquis l’atmosphère du lieu. Le tout en 7 jours. Drawing Avenue est le résultat de cette aventure.
Depuis plus de dix ans, l’artiste espagnol Albano développe une œuvre singulière, dont l’originalité et l’audace ont été distinguées dans son pays avant même qu’il ait achevé ses études aux Beaux-Arts.
Trois artistes de la galerie ont choisi de puiser dans la calligraphie les ressources qui nourrissent leur pratique artistique. A travers cette série de trois articles, nous avons interrogé chacun d’eux sur l’origine et la nature de cette influence. Aujourd’hui : Hongyu Zhang.
Trois artistes de la galerie ont choisi de puiser dans la calligraphie les ressources qui nourrissent leur pratique artistique. A travers cette série de trois articles, nous avons interrogé chacun d’eux sur l’origine et la nature de cette influence. Aujourd’hui : Lumi Mizutani.
Trois artistes de la galerie ont choisi de puiser dans la calligraphie les ressources qui nourrissent leur pratique artistique. A travers cette série de trois articles, nous avons interrogé chacun d’eux sur l’origine et la nature de cette influence. Aujourd’hui : Hachiro Kanno.
Ramon Enrich compose depuis plus de 20 ans de mystérieux paysages à partir d’une "grammaire personnelle de symboles et de formes simples" et d’un sens profond de la théâtralité. Ses toiles, souvent de grands formats, invitent le spectateur à un parcours plus psychologique que physique.
Jusqu’au 31 août 2015, le centre culturel Kunststation de la ville allemande de Kleinsassen consacre une exposition à Hachiro Kanno. Au travers d’une large sélection de peintures et d’installations, le parcours dresse le portrait d’une œuvre qui invite à une "immersion contemplative dans un autre monde".
Fascinée par le métal, Frédérique Domergue développe une œuvre singulière, en deux dimensions, qui emprunte à la fois à la sculpture par un travail sur le relief, et à la peinture par ses recherches de couleurs obtenues par oxydation.
L’artiste Lumi Mizutani puise dans la tradition picturale japonaise les ressources de son expression plastique. Ses encres et ses peintures aux pigments prolongent cet héritage et, par un travail permanent d’expérimentation, l’entraînent vers de nouveaux territoires.
Désigné lauréat du 19e Concours d'art contemporain organisé par l'Espace Christiane Peugeot, Hongyu Zhang y présente jusqu’au 30 mai une sélection de ses œuvres. Une exposition à ne pas manquer !
Au Metropolitan Museum of Art de New York, une exposition intitulée "Ink Art" examine comment les artistes contemporains chinois se sont emparés de leur tradition artistique pour développer leur propre langage. Cette démarche étant au cœur de l’oeuvre du peintre Hongyu Zhang, nous avons pris le prétexte de cet événement pour lui poser quelques questions...
La peinture de Hachiro Kanno puise ses ressources expressives dans la calligraphie japonaise et ses thèmes de prédilection dans la philosophie zen. À la confluence de deux cultures, elle parvient à délivrer un message universel dont le maître mot serait "permanescence".
Pour Ferle, la peinture est un "moment" qui justifie à lui seul le geste de l’artiste, physiquement mobilisé par la composition de son oeuvre. Ses toiles nous invitent à abandonner toute référence connue pour nous laisser submerger par la spiritualité dont elles sont chargées.
Si le terme existait, il faudrait qualifier Jonathan Shearer de "peintre-marcheur" ou "peintre-chercheur", tant cette quête itinérante du moment "juste" fait partie intégrante de son travail. Portrait d’un artiste étonnant, en communion totale avec son sujet.
La peinture de Hongyu Zhang prend ses racines dans la calligraphie et la peinture traditionnelle chinoise. Chacun des traits qui composent ses portraits possède son existence propre et participe à la puissance expressive de ces saisissants "paysages humains".
Formé à la gravure aux Beaux-Arts de Paris, Christophe Dupety n’a pas tardé à se tourner vers la peinture : d’abord en recouvrant de graphes les palissades des chantiers parisiens, puis en s’orientant vers des supports plus conventionnels, dans l’espace privé de son atelier. C’est là que nous lui avons rendu visite…
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