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Parcours:
1986 - Diplomé de l'université de Caroline du Nord de Chapel Hill en Art, histoire de l'Art et Arts plastiques.
Distinction(s):
2016 - Sélectionné pour l'exposition The Fence.
2010 - Sélectionné pour le festival Review Santa Fe.
2009 - Finaliste du concours Hasselblad Masters.
2009 - Sélectionné pour le festival Review Santa Fe.
Exposition(s):
2017- Fotofever avec la galerie Artistics, Paris
2017 - Galerie PhotoEye, exposition collective, Santa Fe (NM-USA).
2016 - Galerie PhotoEye, exposition personnelle, Santa Fe (USA).
2016 - Galerie Visionnaire, exposition personnelle, Milan (Italie).
2016 - Galerie Visionnaire, exposition personnelle, Bologne (Italie).
2014 - Le Méridien, exposition personnelle, Londres (Angleterre).
2014 - Galerie PhotoEye, exposition personnelle, Santa Fe (NM-USA).
2014 - Galerie H2A, exposition personnelle, Knokke (Belgique).
2014 - Affordable Art Fair Hampstead, exposition collective, Londres (Angleterre).
2013 - Affordable Art Fair Singapour, exposition collective, Singapour.
2013 - Affordable Art Fair Battersea, exposition collective, Londres (Angleterre).
2013 - New Art, exposition collective, Paris.
2012 - Galerie Doinel, exposition personnelle, Londres (Angleterre).
2012 - Affordable Art Fair Hampstead, exposition collective, Londres (Angleterre).
2012 - FotoFever, exposition collective, Bruxelles (Belgique).
2012 - Art Beijing, exposition collective, Pékin (Chine).
2012 - Affordable Art Fair Battersea, exposition collective, Londres (Angleterre).
2012 - LineArt, exposition collective, Ghent (Belgique).
2011 - Montreux Art Gallery, exposition collective, Montreux (Suisse).
2011 - Galerie Doinel, exposition collective, Knokke (Belgique).
2009 - Galerie Dask, exposition collective, Copenhague (Danemark).
2009 - Matrix Fine Art, exposition collective, Nouveau Mexique.
2009 - Milk Studios, exposition collective, New York.
2007 - Galerie Robin Rice, exposition collective, New York.
2006 - Galerie Robin Rice, exposition collective, New York.
2004 - Musée d'Art de Danforth, exposition collective, Framingham (USA).
Brad
Wilson
À propos:
Brad Wilson est un artiste américain qui vit à Santa Fe, au Nouveau Mexique. Il s’est fait connaître avec sa série photographique « Affinity », qui présente des portraits en studio d’animaux sauvages.
Il a débuté sa carrière professionnelle de photographe à New York il y a plus de 20 ans en réalisant des portraits pour des magazines, des éditeurs et des entreprises privées. En 2010, il a le sentiment que son travail commence à devenir trop routinier et prévisible. Il abandonne alors les modèles humains et se lance dans un projet artistique en photographiant des animaux dans son studio. « Affinity », la série issue de cette expérience, s’affranchit des codes de la photographie animalière et de la vie sauvage, en créant un nouveau paradigme dans la façon de portraiturer les animaux.
Les puissantes photographies de Brad Wilson représentent un monde que nous, humains, habitons rarement – un monde d'instinct, d'intuitions, et de conscience du temps présent – un monde totalement naturel, qui contraste avec celui, de plus en plus urbanisé et informatisé, qui nous entoure. Brad Wilson nous plonge dans ce monde avec des photographies grand format extrêmement détaillées, qui procurent un sentiment d'intimité et de proximité rarement ressenti. Dans ses photos, il élimine toutes les barrières et distractions, de sorte que les animaux semblent sortir d'un fond intensément noir pour se révéler totalement et interroger notre conception de ce que signifie être humain.
Brad Wilson a un profond respect pour les animaux qu'il photographie. Pour lui : « C'est un rare privilège que de travailler avec ces animaux, particulièrement parce que nombre d'entre eux sont sérieusement menacés et pourraient bientôt totalement disparaître. J'espère que, modestement, ces photos pourront servir d'ambassadrices aux espèces qu'elles représentent, en nous rappelant notre lien avec le monde naturel et avec les nombreuses créatures fascinantes avec qui nous partageons la planète ». En effet, la série « Affinity » nous fait clairement comprendre que nous partageons notre planète avec des créatures aussi uniques et complexes que nous-mêmes, et qu’il est de notre intérêt de les protéger. Cependant, ces photographies produisent un effet qui dépasse de loin le simple éveil de notre conscience environnementale. Il y a autre chose de très visible dans l‘intensité du regard de ces animaux, quelque chose qui fait écho à notre propre évolution. A mesure que nous continuons de construire un nouveau monde humain, toujours plus détaché du paysage naturel qui nous entoure, nous générons un profond sentiment d’isolement et de séparation. Les photos d' « Affinity » font juste l'inverse : elles nous rappellent que nous ne sommes pas seuls, que nous ne sommes pas séparés, que nous faisons partie d’une biodiversité vivante, admirablement riche et interconnectée.
Le travail de Brad Wilson a été largement publié et exposé dans le monde entier, notamment grâce à des collaborations avec Audubon, Greenpeace, World Wildlife Fund, Vogue Italia, Paris Match, Vanity Fair Italy, CNN.
