Patricia Volk

1951, Britannique

Pays de résidence : Royaume-Uni (UK)

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« Mon obsession est celle de saisir une forme ou une ligne très simple, puis de la mettre en valeur avec de la couleur. Parfois, j’utilise la juxtaposition de deux formes qui, je l’espère, évoquent des oppositions entre force et fragilité, stabilité et précarité – comme les relations entre les êtres humains. »

L’artiste britannique Patricia Volk présente une ...

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Patricia Volk

1951, Britannique

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Céramiques peintes petit format

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    Swoop

    42 × 30 × 30 cm

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    Quadrant

    27 × 42 × 18 cm

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    Voyage

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    Encounter

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    Harmony

    31 × 30 × 14 cm

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Swoop

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Quadrant

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Voyage

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Encounter

41 × 39 × 16 cm

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Arc

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Embrace

27 × 45 × 42 cm

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Sisyphus

42 × 35 × 15 cm

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Harmony

31 × 30 × 14 cm

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Céramiques peintes moyen format

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    Signal

    70 × 48 × 17 cm

    Vendu

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    Construction (4)

    81 × 60 × 17 cm

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    Helicoil

    48 × 65 × 45 cm

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    Twilight

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    Core

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    Eternal

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    Rattle

    93 × 36 × 36 cm

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    Opposite

    43 × 60 × 45 cm

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    Key

    55 × 31 × 31 cm

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    Wake (1)

    65 × 49 × 30 cm

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    Spirit

    60 × 30 × 7 cm

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    Selene

    64 × 45 × 9 cm

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    Quest

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    55 × 45 × 9 cm

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    64 × 56 × 18 cm

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    Bird

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    Hold

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    52 × 23 × 23 cm

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    74 × 20 × 20 cm

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    Serendipity (2)

    95 × 35 × 18 cm

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    Random

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    Bloom

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Signal

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Vendu

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Construction (4)

81 × 60 × 17 cm

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Hold (2)

33 × 55 × 30 cm

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Helicoil

48 × 65 × 45 cm

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Embrace (2)

34 × 60 × 42 cm

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Twilight

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Core

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Eternal

69 × 30 × 30 cm

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Rattle

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Opposite

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Key

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Fissure

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Dream (2)

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Balance

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Hold

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Assembly

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Upward (4)

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Upward (1)

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Serendipity (2)

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Random

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Bloom

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Cog (Teal)

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Biographie

L’artiste britannique Patricia Volk présente une sculpture contemporaine abstraite très originale, résultat d’une combinaison entre la forme et la couleur qui est guidée par son intuition. Avec la juxtaposition de contrastes, d’équilibres et d’accords, ses sculptures colorées en céramique reflètent, dans l’idée de la sculptrice, les relations mêmes entre les êtres humains. 

Le rêve d’être artiste et les débuts dans la figuration 

Patricia Volk vit et travaille actuellement près de Trowbridge dans le comté Wiltshire de l’Angleterre. Née à Belfast, en Irlande du Nord, Patricia rêve d’être artiste dès son plus jeune âge. Souffrant de dyslexie, c’est une enfant qui a des difficultés à s’exprimer avec les mots mais qui est obsédée par le dessin, dans lequel elle puise toute sa confiance. Une carrière artistique n’est toutefois pas concevable dans son parcours éducatif et ce désir demeure longtemps un simple rêve. 

Installée en Angleterre, Patricia multiplie les postes et finit par travailler dans une agence de publicité. Une nuit, alors qu’elle n’a pas dessiné ni peint depuis quinze ans, elle reprend cette activité. Désireuse de s’y consacrer à temps plein, elle est admise à la Middlesex University où elle étudie le dessin tridimensionnel, et complète sa formation avec un cursus en céramique à la Bath Spa University. Une fois sortie de l’école et engagée dans le parcours artistique tant rêvé, l’artiste commence à expérimenter librement avec son matériau de prédilection, la terre, pour créer des sculptures colorées.  

Au début sa production est figurative, constituée par des têtes symboliques et asexuées, porteuse de plusieurs références et inspirations, anciennes et modernes : les icones catholiques et de l’histoire de l’art, la tradition sculpturale celtique, l’œuvre de Giacometti et de Modigliani. Au fil des années toutefois, Patricia commence à se sentir de plus en plus limitée par la figuration et le coté représentationnel qui impose une signification à ses sculptures. Elle raconte ainsi le passage à l’abstraction : « J’ai décidé de simplifier complétement les formes, pour voir si c’était toujours moi. Et j’ai découvert que oui, c’était toujours moi, et cela a ouvert une toute nouvelle perspective ».

Les sculptures colorées en céramique peinte et la recherche de la ligne parfaite 

Le travail abstrait de Patricia naît de la combinaison unique entre deux éléments : la forme et la couleur. La sculptrice contemporaine vise à trouver une forme simple, plaisante et dynamique ; la simplicité de la ligne est pour elle « une courbe tellement bien qu’elle coupe le souffle, quelque chose qui est presque une note musicale dans l’air ». Sans aucune idée préconçue de la pièce finale, elle débute son processus de création en découpant différents morceaux de terre, à la recherche de cette ligne parfaite. Successivement, elle les cuit et les assemble, avec de la colle ou en les perçant sur une structure. La construction de la pièce est un aspect fascinant pour Patricia – dont le père était constructeur – et c’est l’une des raisons pour lesquelles la terre est devenue son matériau privilégié. 

Une fois construites, les sculptures sont colorées avec de la peinture acrylique, et finalisées avec un vernis mat. Le travail de Patricia s’éloigne ainsi considérablement de la tradition britannique, dans laquelle les sculptures en céramique sont généralement émaillées, et s’inspire plutôt de la tradition américaine de la céramique peinte (‘painted fired clay’, terme employé par le sculpteur Ken Price). Les couleurs pour Patricia accentuent la forme et elles sont capables de rendre la pièce légère, presque flottante, en contraste avec le poids de la terre. L’artiste consacre beaucoup de temps au choix des couleurs ; elle les combine de façon visuelle et très subjective, se fiant à son intuition et s’inspirant des combinaisons qu’elle voit dans la vie quotidienne.

Les sculptures colorées de Patricia Volk reflètent sa personnalité, mais chacune est pour elle un nouveau défi, la quête d’un renouvellement constant. L’interprétation est laissée libre et ouverte, bien que la juxtaposition de leurs formes simples mais puissantes et de leurs couleurs vibrantes suggère des idées différentes aux observateurs, telles que la tranquillité, le conflit ou encore le sens de mouvement. 

La reconnaissance du monde de l’art 

Depuis 2008, Patricia Volk expose ses sculptures colorées dans des galeries et musées au Royaume-Uni. Ses œuvres font partie de collections privées, telles que celle de l’écrivain Anthony Horowitz ou celle du politicien Lord Carrington, ainsi que publiques, telle que celle du Swindon Museum and Art Gallery. Son travail a fait l’objet de nombreuses publications et en 2020 il a été présenté dans le livre « 50 Women Sculptors », conjointement à celui d’artistes célèbres comme Camille Claudel, Barbara Hepworth, Niki de Saint Phalle et Louise Bourgeois. L’artiste est également membre de la Royal Society of Sculptors (FRSS), organisation anglaise promouvant l’excellence dans la sculpture, et académicienne à la Royal West of England Academy (RWA).

CV

Formation

  • 1985-87 : Middlesex Polytechnic Foundation Course et conception tridimensionnelle
  • 1987-89 : Bath College of Higher Education (Bath Spa University) (BA Céramique)

Expositions

  • EXPOSITIONS PERSONNELLES:
  • 2022 : « Cornucopia – Patricia Volk », One Canada Square, Londres (Royaume-Uni)
  • 2021 : « Construction », Pangolin London (Royaume-Uni)
  • 2020 : Henry Saywell, Londres
  • 2019 & 2017 : Arundel Contemporary, Arundel
  • 2018 : Kobi & Teal, Frome
  • 2018 : Oink Gallery, Swindon
  • 2017 : Chapel Arts, Cheltenham
  • 2015 : William Benington Gallery Sculptural à Coombe Trenchard
  • 2015 : Chapel Lane Gallery, Tunbridge Wells
  • 2014 : The Art Room, Topsham, Devon
  • 2014 : New Craftsman Gallery, St. Ives
  • 1997 : Fine Arts, Bath
  • 1997 : Bohun Gallery, Henley-on-Thames
  • 1996 : The Open Eye Gallery, Edinbourg
  • EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES (À PARTIR DE 2018)
  • 2024 : « Fresh Air Sculpture », The Old Rectory, Quenington (Royaume-Uni)
  • 2024 : « Casting Shadows », ACEarts, Somerton (Royaume-Uni)
  • 2024 : « Dreaming in Fire », Royal West of England, Bristol (Royaume-Uni)
  • 2023 : « 170 Annual Open Exhibition », exposition collective, Royal West of England Academy, Bristol (Royaume-Uni)
  • 2023 : « The elements of sculpture », Cathédrale de Winchester, Winchester (Angleterre)
  • 2022 : « Ceramic Windows : Curves and form », Pangolin Londres (Angleterre)
  • 2022 : « Together We Rise », Royal Society of Sculptors, Cathédrale de Chichester, Angleterre
  • 2022 : « No Woman Is An Island », Galerie The Vanner, Londres, Angleterre
  • 2021 : « Craving color », Pangolin London, Angleterre
  • 2020 & 2018 : RWA Open, Bristol
  • Bath Schools of Art & Design, Bath Spa University, Alumni Show, Locksbrook Campus, Bath
  • Royal West of England Academy, (exposition des candidats académiciens présélectionnés), Bristol
  • RWA Exposition ouverte de sculptures, Bristol
  • Blackwater Gallery, Cardiff
  • Creative Wiltshire, A Celebration of Art, Salisbury Museum, Salisbury
  • Sheridan Russell Gallery, plusieurs foires d’art, Londres
  • 2020, 2019 & 2018 : Beukenhof Pheonix, Belgique
  • 2020, 2019 & 2018 : The Garden Gallery, Hampshire
  • 2020, 2019 & 2018 : Hannah Peschar Gallery, Surrey
  • 2020, 2019 & 2018 : Arundel Contemporary, Arundel, Sussex
  • 2018: Affordable Art Fair Brussels, Hampstead & Battersea
  • 2018: VJB Arts in the Atrium of 10 Gresham Street, Londres
  • Urchfont Manor, Wiltshire, « Art in the Garden » organisé par les Amis du jardin
  • EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES (JUSQU’EN 2017)
  • 2017 – 2011: Beukenhof Pheonix, Belgium (chaque année)
  • 2017 – 2005: The Garden Gallery, Hampshire (chaque année)
  • 2017 – 1990: Hannah Peschar Gallery, Surrey (chaque année)
  • 2017: Arundel Contemporary, Arundel, Sussex
  • Cavaliero Finn, Dulwich & Somerset & Royal Society of Sculptors, Londres
  • The London Group Open, The Cello Factory, Londres
  • ‘From Where I’m Standing’, Swindon Museum &Art Gallery
  • ‘Discerning Eye Winners’ Exhibition, Temple Church, Londres
  • 2016 & 2012: Doddington Hall & Gardens, Lincoln
  • Tarpey Gallery, Derby
  • 2014 & 2016: Lemon Street Gallery, Withiel, Truro
  • 2015, 2013 & 2012: William Benington Gallery Sculptural at Coombe Trenchard
  • The Biscuit Factory, Newcastle : ‘Gravity’ (Exposition spéciale)
  • Denise Yapp Contemporary Art, Monmouth
  • Bohun Gallery, Henley on Thames (Exposant régulier)
  • 2013 & 2011: Ceramic Art Londres
  • 2017, 2013, 2011 & 2009: Quenington Sculpture Trust Fresh Air
  • 2016, 2010, 2009, 2008 & 2007: RWA Open, Bristol
  • Sculpt Gallery, Essex
  • Rococo Gardens, Painswick (artiste commissionné)
  • Shirley Crowther Fine Art
  • View Art Gallery, Bristol
  • 2008 & 2006 : Cathédrale de Chichester, Sculpture in Paradise
  • The Himalayan Garden & Sculpture Park, N.Yorkshire
  • 18@108 Royal British Society of Sculptors, Londres
  • The Martin Tinney Gallery, Cardiff
  • ING Discerning Eye* (*Artiste spécialement sélectionné)
  • Eye to Eye, Cork Street, Londres
  • The Scottish Gallery
  • COLLECTIONS :
  • Lord Carrington, Sir John Mortimer, Damon de Laszlo, Simon Relph CBE, Lady Osborne, Robert Race, Priory Hotel, Bath, British Consul, Ivory Coast, Anthony Horowitz, Mary Portas, Swindon Museum & Art Gallery
  • PUBLICATIONS:
  • « 50 Women Sculptors » (Aurora Metro Publications)
  • « Revue de la céramique » (Inspiration de l’article: Sculpture Vultures – Elaine Bolt – Numéro 306)
  • « MADE IN BED », publication indépendante produite des étudiants du Sotheby’s Institute of Art
  • Le FLUX Feview (Article vedette – Édition 3)
  • Artist Talk Magazine (article vedette – numéro 3)
  • Art Maze Mag (article vedette – numéro 1)
  • Ceramic Review (article vedette – numéro 282)
  • « The New Age of Ceramics » de Hannah Stouffer (Gingko Press Inc.)
  • « Perspective internationale de la céramique contemporaine » de Emmanuel Cooper (Thames & Hudson)
  • 2020 : Céramiques pour le jardin et les paysages éd. Karin Hessenberg (A&C Black, Londres,)
  • « Creative Ideas for Small Gardens » de Anthony Paul (HarperCollins);
  • « Classic Garden Features » de David Stuart (Conran Octopus)
  • « The Garden Sanctuary » de Keith Mitchell (Hamlyn);
  • « The Sculptor’s Bible » de John Plowman (KP Books);
  • « The Sculpting Techniques Bible » ed. Claire Waite Brown (Chartswell Books Inc).
  • « Ceramic Design Course » d’Anthony Quinn (Barron’s)
  • COMMANDES:
  • 2019 : Chargée de créer une nouvelle identité sur écran pour ITV dans le cadre du prestigieux projet « ITV Creates »
  • 1999 : Travail sélectionnée comme Southern Arts Prize par le biographe de Beckett James Knowlson (lauréat du Southern Arts Literary Award 1999, pour son livre Damned to Fame: A Life of Samuel Beckett.)
  • 1998 : « Audience and Muse », Brewhouse Art Centre, Taunton
  • 1997 : « The Water Deities » ArtSway, Sway, Hampshire (designer du jardin : Cleve West)

Distinctions et résidences

  • 2023 : Evolver Prize, Royal West of England Academy, Bristol (Royaume-Uni)
  • 2007 : Exposition ING « Discerning Eye », Mall Gallery, Londres – Gagnante régional
  • Sélectionnée : ‘Brian Mercer Bronze Casting Residency’ Italie par la Royal British Society of Sculptors
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